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Georges Zannol belongs to the family of surrealist artists and his works are mostly made with oil or acrylic and his favourite framework he uses is linen or cotton canvas. Here is an usual actor who knows how to do everything, and you can find the same talent in artistic and technical terms, whatever it is about his perspectives, compositions or tones. More important for the artist than the matter’s effect is the drawing, which is well structured with an absolute rigour and it seems that whatever time it takes, it does not stop the painter, Georges Zannol always has time … With the painting “The Freud’s enigma” or “Vishuda” we immediately enter into the surrealist universe of the creator, the shades and plastic of the characters are perfectly performed in the spirit required by the master. Portraits (such as “Anne de Méjanès”) in the style of Philippe de Champaigne remind us of the importance of mixing shades and lights. Master of light of an irradiant painting, by his finest touch and subtle games in his representations the artist reveals an illusion of a distraught world. Through encountering his favourite themes, the painter offers us as many images marked with the seal of surrealism, certainly embellished, but seen through a critical and affected look. Whatever the subject, harmony between the diverse elements remains in a perfect consistency. Probably a little virtuoso, with an innate gift which is amplified after knowing doubt and suffering, but by always keeping a strong desire inside to go forward. Sensitive to a troubled world of incessant injustices, the artist reminds us with mockery or irony that we are fragile, with our belief and our sword of Damocles. If enthusiasm does not always appear in the compositions, it is because the first emotion follows a long term thought, an interrogation on the subject, in which the artist wants to restore the truth to the point of lingering, to grasp the extremely precise touch of the outlines to a familiar face. You could object that the technique is not everything, that is true, but once again, Georges Zannol reveals to us a reflection full of humanity far from platitudes. With Georges Zannol, we will go on an initiatory journey through a non common artwork that will not leave anybody behind, a travel where the spirit and heart meet the light which makes this master vibrate … Jules Saint-Aubin, Art critique
Georges Zannol belongs to the family of surrealist artists and his works are mostly made with oil or acrylic and his favourite framework he uses is linen or cotton canvas. Here is an usual actor who knows how to do everything, and you can find the same talent in artistic and technical terms, whatever it is about his perspectives, compositions or tones. More important for the artist than the matter’s effect is the drawing, which is well structured with an absolute rigour and it seems that whatever time it takes, it does not stop the painter, Georges Zannol always has time … With the painting “The Freud’s enigma” or “Vishuda” we immediately enter into the surrealist universe of the creator, the shades and plastic of the characters are perfectly performed in the spirit required by the master. Portraits (such as “Anne de Méjanès”) in the style of Philippe de Champaigne remind us of the importance of mixing shades and lights. Master of light of an irradiant painting, by his finest touch and subtle games in his representations the artist reveals an illusion of a distraught world. Through encountering his favourite themes, the painter offers us as many images marked with the seal of surrealism, certainly embellished, but seen through a critical and affected look. Whatever the subject, harmony between the diverse elements remains in a perfect consistency. Probably a little virtuoso, with an innate gift which is amplified after knowing doubt and suffering, but by always keeping a strong desire inside to go forward. Sensitive to a troubled world of incessant injustices, the artist reminds us with mockery or irony that we are fragile, with our belief and our sword of Damocles. If enthusiasm does not always appear in the compositions, it is because the first emotion follows a long term thought, an interrogation on the subject, in which the artist wants to restore the truth to the point of lingering, to grasp the extremely precise touch of the outlines to a familiar face. You could object that the technique is not everything, that is true, but once again, Georges Zannol reveals to us a reflection full of humanity far from platitudes. With Georges Zannol, we will go on an initiatory journey through a non common artwork that will not leave anybody behind, a travel where the spirit and heart meet the light which makes this master vibrate … Jules Saint-Aubin, Art critique
Georges Zannol belongs to the family of surrealist artists and his works are mostly made with oil or acrylic and his favourite framework he uses is linen or cotton canvas. Here is an usual actor who knows how to do everything, and you can find the same talent in artistic and technical terms, whatever it is about his perspectives, compositions or tones. More important for the artist than the matter’s effect is the drawing, which is well structured with an absolute rigour and it seems that whatever time it takes, it does not stop the painter, Georges Zannol always has time … With the painting “The Freud’s enigma” or “Vishuda” we immediately enter into the surrealist universe of the creator, the shades and plastic of the characters are perfectly performed in the spirit required by the master. Portraits (such as “Anne de Méjanès”) in the style of Philippe de Champaigne remind us of the importance of mixing shades and lights. Master of light of an irradiant painting, by his finest touch and subtle games in his representations the artist reveals an illusion of a distraught world. Through encountering his favourite themes, the painter offers us as many images marked with the seal of surrealism, certainly embellished, but seen through a critical and affected look. Whatever the subject, harmony between the diverse elements remains in a perfect consistency. Probably a little virtuoso, with an innate gift which is amplified after knowing doubt and suffering, but by always keeping a strong desire inside to go forward. Sensitive to a troubled world of incessant injustices, the artist reminds us with mockery or irony that we are fragile, with our belief and our sword of Damocles. If enthusiasm does not always appear in the compositions, it is because the first emotion follows a long term thought, an interrogation on the subject, in which the artist wants to restore the truth to the point of lingering, to grasp the extremely precise touch of the outlines to a familiar face. You could object that the technique is not everything, that is true, but once again, Georges Zannol reveals to us a reflection full of humanity far from platitudes. With Georges Zannol, we will go on an initiatory journey through a non common artwork that will not leave anybody behind, a travel where the spirit and heart meet the light which makes this master vibrate … Jules Saint-Aubin, Art critique
Georges Zannol belongs to the family of surrealist artists and his works are mostly made with oil or acrylic and his favourite framework he uses is linen or cotton canvas. Here is an usual actor who knows how to do everything, and you can find the same talent in artistic and technical terms, whatever it is about his perspectives, compositions or tones. More important for the artist than the matter’s effect is the drawing, which is well structured with an absolute rigour and it seems that whatever time it takes, it does not stop the painter, Georges Zannol always has time … With the painting “The Freud’s enigma” or “Vishuda” we immediately enter into the surrealist universe of the creator, the shades and plastic of the characters are perfectly performed in the spirit required by the master. Portraits (such as “Anne de Méjanès”) in the style of Philippe de Champaigne remind us of the importance of mixing shades and lights. Master of light of an irradiant painting, by his finest touch and subtle games in his representations the artist reveals an illusion of a distraught world. Through encountering his favourite themes, the painter offers us as many images marked with the seal of surrealism, certainly embellished, but seen through a critical and affected look. Whatever the subject, harmony between the diverse elements remains in a perfect consistency. Probably a little virtuoso, with an innate gift which is amplified after knowing doubt and suffering, but by always keeping a strong desire inside to go forward. Sensitive to a troubled world of incessant injustices, the artist reminds us with mockery or irony that we are fragile, with our belief and our sword of Damocles. If enthusiasm does not always appear in the compositions, it is because the first emotion follows a long term thought, an interrogation on the subject, in which the artist wants to restore the truth to the point of lingering, to grasp the extremely precise touch of the outlines to a familiar face. You could object that the technique is not everything, that is true, but once again, Georges Zannol reveals to us a reflection full of humanity far from platitudes. With Georges Zannol, we will go on an initiatory journey through a non common artwork that will not leave anybody behind, a travel where the spirit and heart meet the light which makes this master vibrate … Jules Saint-Aubin, Art critique
Georges Zannol appartient à la famille des artistes surréalistes et ses travaux sont presque toujours réalisés à l’huile ou à l’acrylique et le support favori reste habituellement la toile de lin ou coton. Voilà bien un acteur atypique qui sait tout faire et vous trouverez la même réussite en termes artistiques que techniques, qu’il s’agisse de perspective, de composition ou de tonalité. Plus important pour l’artiste que les effets de matière, le dessin est soigneusement agencé avec une rigueur absolue et il semble bien que le temps nécessaire ne sera jamais un obstacle, Georges Zannol a toujours son temps… Avec « Enigme Freudienne » ou « Vishuda » vous entrez immédiatement dans l’univers surréaliste du créateur, les ombres et la plastique des personnages sont parfaitement rendues dans l’esprit même voulu par le maître. Les portraits comme « Anne de Méjanès » un peu à la manière de Philippe de Champaigne nous rappelle l’importance des jeux d’ombre et de lumière. Maître es-lumière d’une peinture irradiante, par la finesse de la touche et des jeux subtils dans ses représentations, l’artiste révèle l’illusion d’un monde désemparé. De ses rencontres avec ses thèmes favoris le peintre nous offre autant d’images marquées du sceau d’un surréalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard critique et affecté. Quelque soit le sujet, l’harmonie entre les différents éléments reste en parfaite cohérence. Sans doute un peu virtuose, avec un don inné qu’il a évidemment amplifié après avoir connu le doute et le tourment, mais en conservant toujours au fond de lui-même cet immense désir d’avancer. Sensible à un monde troublé par d’incessantes injustices, l’artiste  nous rappelle par la dérision ou l’ironie que nous sommes fragiles avec nos certitudes et notre épée de Damoclès. Si l’enthousiasme n’apparaît pas toujours dans les compositions, c’est qu’à l’émotion initiale succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s’attarder à cerner d’une touche millimétrée les contours d’un visage familier. Vous pourrez objecter que la technique n’est pas tout, ce qui est vrai, mais là encore, Georges Zannol nous dévoile une réflexion riche d’humanité qui s’éloigne des platitudes. Avec Georges Zannol, vous allez partir en voyage initiatique au travers d’une œuvre peu commune qui ne laissera personne sur le bord du chemin, un voyage où l’esprit et le cœur rencontrent la lumière qui fait vibrer ce maître…. J. St Aubin Critique d’art.
Georges Zannol appartient à la famille des artistes surréalistes et ses travaux sont presque toujours réalisés à l’huile ou à l’acrylique et le support favori reste habituellement la toile de lin ou coton. Voilà bien un acteur atypique qui sait tout faire et vous trouverez la même réussite en termes artistiques que techniques, qu’il s’agisse de perspective, de composition ou de tonalité. Plus important pour l’artiste que les effets de matière, le dessin est soigneusement agencé avec une rigueur absolue et il semble bien que le temps nécessaire ne sera jamais un obstacle, Georges Zannol a toujours son temps… Avec « Enigme Freudienne » ou « Vishuda » vous entrez immédiatement dans l’univers surréaliste du créateur, les ombres et la plastique des personnages sont parfaitement rendues dans l’esprit même voulu par le maître. Les portraits comme « Anne de Méjanès » un peu à la manière de Philippe de Champaigne nous rappelle l’importance des jeux d’ombre et de lumière. Maître es-lumière d’une peinture irradiante, par la finesse de la touche et des jeux subtils dans ses représentations, l’artiste révèle l’illusion d’un monde désemparé. De ses rencontres avec ses thèmes favoris le peintre nous offre autant d’images marquées du sceau d’un surréalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard critique et affecté. Quelque soit le sujet, l’harmonie entre les différents éléments reste en parfaite cohérence. Sans doute un peu virtuose, avec un don inné qu’il a évidemment amplifié après avoir connu le doute et le tourment, mais en conservant toujours au fond de lui-même cet immense désir d’avancer. Sensible à un monde troublé par d’incessantes injustices, l’artiste  nous rappelle par la dérision ou l’ironie que nous sommes fragiles avec nos certitudes et notre épée de Damoclès. Si l’enthousiasme n’apparaît pas toujours dans les compositions, c’est qu’à l’émotion initiale succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s’attarder à cerner d’une touche millimétrée les contours d’un visage familier. Vous pourrez objecter que la technique n’est pas tout, ce qui est vrai, mais là encore, Georges Zannol nous dévoile une réflexion riche d’humanité qui s’éloigne des platitudes. Avec Georges Zannol, vous allez partir en voyage initiatique au travers d’une œuvre peu commune qui ne laissera personne sur le bord du chemin, un voyage où l’esprit et le cœur rencontrent la lumière qui fait vibrer ce maître…. J. St Aubin Critique d’art.

Georges Zannol appartient à la famille des artistes surréalistes et ses travaux sont presque toujours réalisés à l’huile ou à l’acrylique et le support favori reste habituellement la toile de lin ou coton. Voilà bien un acteur atypique qui sait tout faire et vous trouverez la même réussite en termes artistiques que techniques, qu’il s’agisse de perspective, de composition ou de tonalité. Plus important pour l’artiste que les effets de matière, le dessin est soigneusement agencé avec une rigueur absolue et il semble bien que le temps nécessaire ne sera jamais un obstacle, Georges Zannol a toujours son temps… Avec « Enigme Freudienne » ou « Vishuda » vous entrez immédiatement dans l’univers surréaliste du créateur, les ombres et la plastique des personnages sont parfaitement rendues dans l’esprit même voulu par le maître. Les portraits comme « Anne de Méjanès » un peu à la manière de Philippe de Champaigne nous rappelle l’importance des jeux d’ombre et de lumière. Maître es-lumière d’une peinture irradiante, par la finesse de la touche et des jeux subtils dans ses représentations, l’artiste révèle l’illusion d’un monde désemparé. De ses rencontres avec ses thèmes favoris le peintre nous offre autant d’images marquées du sceau d’un surréalisme certes poétisé, mais perçu à travers un regard critique et affecté. Quelque soit le sujet, l’harmonie entre les différents éléments reste en parfaite cohérence. Sans doute un peu virtuose, avec un don inné qu’il a évidemment amplifié après avoir connu le doute et le tourment, mais en conservant toujours au fond de lui-même cet immense désir d’avancer. Sensible à un monde troublé par d’incessantes injustices, l’artiste  nous rappelle par la dérision ou l’ironie que nous sommes fragiles avec nos certitudes et notre épée de Damoclès. Si l’enthousiasme n’apparaît pas toujours dans les compositions, c’est qu’à l’émotion initiale succède la réflexion à long terme, une interrogation sur le sujet, dont il entend restituer la vérité au point de s’attarder à cerner d’une touche millimétrée les contours d’un visage familier. Vous pourrez objecter que la technique n’est pas tout, ce qui est vrai, mais là encore, Georges Zannol nous dévoile une réflexion riche d’humanité qui s’éloigne des platitudes. Avec Georges Zannol, vous allez partir en voyage initiatique au travers d’une œuvre peu commune qui ne laissera personne sur le bord du chemin, un voyage où l’esprit et le cœur rencontrent la lumière qui fait vibrer ce maître…. J. St Aubin Critique d’art.

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